写意国画,小写意国画山水,怎么处理好画面?

小写意国画山水,怎么处理好画面?

一什么是写意?写意就是让艺术家忽略艺术的外在形象的逼真性,通过他的内在的精神表达来进行绘画创作,首先我们要分清楚,什么是大写意山水,什么事小写意山水。大写意突出一个大字,不是只用大笔大纸才能够称上大写意,大小协议的主要区别和表现是在画面的表现形式和精神境界上,小写意主要是注重绘画的细节,画面比较繁琐,大写意,笔墨气魄大,形象概括。大写意的代表人物,八大山人、石涛、张大千、黄宾虹、傅抱石等小写意的代表人物有溥儒、吴湖帆、宋文治等。二小写意,主要要注意的部分由画面中的轻重,虚实,强弱,浓淡干湿的变化。绘画的基本步骤还是勾、皴、擦、点、染,在勾的过程中一定要稳和准,尽量避免有败笔的存在,要勾的精准,勾的线条有变化。在皴擦的过程中,要注意小笔触与大笔触的相互结合,不能太单调,要有变化。点染在点的时候要注意疏和密的变化,点只能会出现在阴阳交界线处,不会出现在画面的中间,染的时候不能急于求成,要一遍一遍,多次渲染,这样它的效果会更加丰富。

三小写意要突出细节。小写意就类似于兼工带写的绘画方式,他的用笔要更加细腻,在细节的处理上更有看点,但是又不过分,要把握住整体的效果,不能只突出局部,而忽略了整体画面,这个非常考验一个人的整体把握能力,如果一个人在整体上把控到位,在细节上处理得当,那么整个小写意画面在整体上来说,不会太差,其次就是关键在于后面几个步骤的收拾和整理,在收拾和整理的过程中,让画面该突出的地方要突出,该弱下去的地方要淡淡的隐在后面,这样整幅画里面的节奏感就更加明朗。

怎么才能画好写意画?写意画是禅意画吗?

写意是中国画的一种画法,中国画的写意追求是神似而非形似。写意意在何处?意在笔墨即为写如书法入画之写,亦为文学诗歌等入画之写也。意为万物之本寓意深远哲学意味,用笔概括简练或洒脱奔放,旨在表达某种诗的意境和画家的情趣,以及自然法则之意哉。如果想画好写意画并非一件容易之事也,笔墨抒写能产生意象,笔墨语言能构成意境使其一也。这里指的是写意画必须首先具备扎实的笔墨运用之基本功。二则,需对生活,自然之妙法长期感悟。三则,阅人无数多好读书善读好画方能格调高雅。可谓是读书破万卷下笔如有神需勤于思考多加练习,凡事天时地利人和也。好的画家如能做到以上根据天时得之灵感,使其地利归期神品为妙哉。辩证来讲写意画并非全是是禅意画,有些为生活情趣,有些为作者爆发这类属于写意但不是禅宗画。有些画家是受气禅宗影响用写意来寓意生命之哲学韵味等的部分作品为禅意画,如八大石涛髡残一流也。写意画的根本在于通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,故名。不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实,而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。

写意国画中的花鸟,山水的动物点景重要吗?你是怎么做的?

我们需要先明白为什么要在写意花鸟、山水中需要用动物去点景。

我们翻看从古至今的写意花鸟和山水,画中除了花草和山水之外总是会出现一些人物或者动物,这是为什么?古人为什么喜欢这么做?

其实概括起来就一句话,那就是“动静结合,阴阳相生”。

第一,浅层次来说是为了动静结合,创造生命力。

如果一幅画中单纯得只有花草和山水,就会缺少一种生气,会显得很死板,其实很好理解,静态物体因为其本身的特性,缺乏动感,也就缺乏一种生命力,虽然说这不是绝对,比如说也有很多人画山水、花鸟就不用任何动物去点缀,而纯粹以笔法和意境去表现一种生命力。

但是这样的绘画方式未免无趣,增添动物去点缀,其实就是为了增添一种趣味性和动态,比如说花鸟画中常用蝴蝶、鸟类或者昆虫,甚至各种小型的动物去点缀,和主体“花草”相互呼应,达到动静结合的目的,也增添了各种趣味性。

第二,深层次来说是因为阴阳相生,天人合一。

在古代人们很注重精神和哲学思想的表达,在我们传统文化中就有阴阳之分,动为阳,静为阴,只有阴阳结合才算是和谐统一的

天人合一的境界一直是传统绘画追求的境界,简单地说就是大自然和人的精神的和谐统一,传统文化的精髓就是包容万物,万物和谐,繁荣共生就是自然之道,同时也是艺术之道。

所以在传统写意花鸟和山水中,很少出现单独的内容,都是有静有动,有阴有阳,从而达到天人合一的境界。这就是为什么在传统写意画面和山水中要有动物去点景,因为非常重要。

请问中国画写意山水中,大写意和小写意的区别有哪些?

谢谢你的提问。中国画的绘画表现形式,大体来说,也就工笔写意两种。但是具体一些,工笔也不是只有一种画法,而是表现手法同样是很多的。

何家英的工笔人物写生

比如有淡彩工笔,也有重彩工笔。而且在淡彩与重彩之间还可以有很多的不同。这就是工笔画的丰富性 。

同样,写意画也是很丰富的,根据不同的写意程度可以分小写意还大写意。而且在小写意和大写意之间也是非常有差异的。

扬之光的人物大写意写生

这又是中国画写意画的丰富性。

小写意,主要是写意的成分还不是很大,但是,已经不是一笔一画来画画,而是有了很多概括都成分。

今天,我们都喜欢大写意,因为大写意更加淋漓尽致,笔墨飞动。画出来就很痛快,画的过程也是非常痛快淋漓的。所以,大家都喜欢大写意。

那么小写意呢?我们还是具体举例来说吧。

齐白石的大写意葡萄

大家都知道,王雪涛先生是现代小写意绘画的代表画家。

我们今天就以王雪涛先生小写意画鸡和齐白石大师大写意画鸡,看看究竟小写意和大写意有什么区别。

首先,小写意的笔触都不是大笔大墨。

我们看王雪涛的这五只鸡,很多地方都是用线条勾勒轮廓的,例如鸡冠、胸脯等等地方。但是也有铺毫染墨的地方。

我们再看看齐白石老人的大公鸡画法。

他的大公鸡明显,勾勒轮廓的线条已经很少了。

轮廓都是用大块的色彩和墨块儿完成的只有很少一部分地方上勾勒的。

图中的小鸡,更是用墨块儿点出。

如果觉得来说,大写意更加大笔大墨。而小写意,就不能太大笔大墨了。

一般初学者,从工笔画入手,有一定的绘画基础,可以步子小一些的画一些小写意,去尝试写意画的表现方法。

大写意和小写意,但是中国画的艺术表现手段,没有什么高低之分,但是有绘画风格的重要区别。